Podcast CEdA



Podcast CEdA es un espacio para conversar con artistas visuales chilenos sobre su obras y procesos. Cada episodio se articula en torno a un tema desde el cual es posible leer el trabajo del artista invitado en relación con la realidad política y social. Este podcast es dirigido por Sebastián Vidal Valenzuela y Valentina Gutiérrez Turbay, es un proyecto de la fundación Centro de Estudios de Arte de Santiago de Chile. La música del tema es Asencia de Emilio Bascuñan y Mapocho Orquesta. Este podcast es producido por Fulgor Lab.


Anfitriones



Valentina Gutiérrez Turbay Directora de Espacio El Dorado en Bogotá. Reside en Santiago de Chile donde está cursando una maestría en Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Chile. Entre sus proyectos se destacan la co-dirección de la Escuela de Crítica de Arte de la Sala de Arte Público Siqueiros: La Tallera (Cuernavaca), la investigación en Colombia para el libro Contemporary Art in Colombia (Transglobe Publishing, UK) y la curaduría de exposiciones en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, Centro Cultural Metropolitano de Quito y el ICPNA en Lima.


Sebastian Vidal Valenzuela. Doctor en Historia del arte por la Universidad de Texas en Austin, académico de la Universidad Alberto Hurtado, la Universidad Católica, Director de la Fundación CEdA y curador independiente.


Episodios


T1 E1- Mariana Najmanovich. Las sombras. 

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Pocos artistas se adentran a las sombras de la historia y de la condición humana; Mariana Najmanovich lo hace. En este episodio hablamos sobre sus investigaciones en torno a Colonia Dignidad, los juguetes de guerra, la soledad contemporánea y las nuevas tecnologías. 

Mariana Najmanovich (Buenos Aires, 1983)

Vive y trabaja en Santiago de Chile. Luego de estudiar Artes Plásticas con mención en Pintura en la Universidad Finis Terrae de Chile, Mariana Najmanovich realizó un Máster en Creación Artística en la Universidad de Barcelona. Ha expuesto su trabajo en distintas galerías y museos, como el MAVI, M100 y MAC en Santiago de Chile;  Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Museo de América en Madrid, Sobering Gallery en Paris; Tyler Art Gallery de la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY); MSSA de Santiago; Centro Cultural Matta de Buenos Aires. En su obra utiliza la fotografía como antecedente documental, elaborando imágenes que deforman y manipulan las escenas a través de distintas estrategias pictóricas. Los trabajos que construye reflexionan sobre la distorsión psicológica del ser humano en distintos contextos ligados a la violencia.

Para conocer más sobre esta artista visita: www.mariananajmanovich.com


Tema musical del capítulo:

Blue Solae – Ensamble Compazz

Enlaces recomendados en el episodio:

Guys and Dolls. Documental de la BBC. 2002. https://www.dailymotion.com/video/x2eg97o

Episodio Be Right Back. Black Mirror .  2013. Disponible en Netflix.

Silicone Soul. Documental de Melody Gilbert. 2017. https://www.youtube.com/watch?v=8VOk2eqibU0

Japón desde una cápsula. Libro de Julián Varsavsky. 2019. http://adrianahidalgoeditora.com/web/libro/549/

ICAA Houston- https://icaadocs.mfah.org/s/en/page/home

La soledad en tiempos de Netflix. Proyecto artístico de Felipe Lozano. 2018. https://felipelozano.com/La-soledad-en-tiempos-de-Netflix


T1 E2- Sebastián Calfuqueo. Champurria. 

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La tendencia a referirse al arte indígena desde el paradigma multiculturalista es predominante. Sebastián Calfuqueo, artista mapuche, rompe con estas nociones y encuentra en lo champurria, aquello categorizado como impuro, la fuerza para proponer otras lecturas. En este episodio hablamos sobre sus obras más significativas y su lugar en el campo del arte contemporáneo. 

La música de este capítulo es de Daniela Millaleo con sus canciones Cerca del Toltén y Nacido Indio. El podcast es producido por Fulgor Lab.

Sebastián Calfuqueo Aliste (Santiago, Chile, 1991) vive y trabaja en Santiago de Chile. Licenciado y Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile.

Es parte del colectivo mapuche feminista Rangiñtulewfü. Es representado por la Galería Patricia Ready.

De origen Mapuche, su obra recurre a su herencia cultural como un punto de partida para proponer una reflexión crítica sobre el estatus social, cultural y político del sujeto Mapuche al interior de la sociedad chilena actual y Latinoamérica. Su trabajo incluye la instalación, la cerámica, performance y el video, con el objetivo de explorar tanto las similitudes y diferencias culturales como los estereotipos que se producen en el cruce entre modos de pensamiento indígenas y occidentalizados, y también visibilizar problemáticas en torno al feminismo y disidencias sexuales.

Su obra ha sido exhibida en Chile, Perú, Brasil, México, Estados Unidos, Alemania, España, Reino Unido, Suecia, Suiza y Australia. Exhibiciones recientes incluyen presentaciones individuales en Galería 80m2 Livia Benavides, Galería D21, Galería Metropolitana, Parque Cultural de Valparaíso y el MAC -Museo de Arte Contemporáneo- de la Universidad de Chile, Quinta Normal, en Santiago de Chile.

Ganador del Premio de la Municipalidad de Santiago en 2017.

Ganador del Premio de la Fundación FAVA en 2018.

Enlaces recomendados:

Artista- Carlos Motta. https://www.galeriavermelho.com.br/artista/10888/carlos-motta

Libro “La crisis del multiculturalismo en América Latina” de Claudia Zapata Silva disponible en: http://www.calas.lat/en/node/1075

Artista de la comunidad Misak al sur de Colombia- Julieth Morales. https://www.espacioeldorado.com/julieth-morales

Documental La selva inflada de Alejandro Naranjo.https://www.cultureunplugged.com/documentary/watch-online/play/54652/La-Selva-Inflada

Libro Piñen de Daniela Catrileo, editorial Libros del pez espiral. https://www.librosdelamanecer.cl/product-page/pi%C3%B1en-daniela-catrileo

Libro Escucha winka de la Comunidad de Historia Mapuche. https://www.comunidadhistoriamapuche.cl/escucha-winka-cuatro-ensayos-de-historia-nacional-mapuche-y-un-epilogo-sobre-el-futuro/

Website de la Comunidad de Historia Mapuche

www.comunidadhistoriamapuche.cl